Quando Zeus scoprì che Prometeo aveva rubato il fuoco, infuriato decise di punire
lui e l’intero genere umano. Incatenò Prometeo ad una roccia sottoponendolo alla più
atroce delle torture: ogni giorno un’aquila gli divorava il fegato, che si rigenerava la notte
e la mattina successiva era nuovamente dilaniato dal dolore. Per punire gli uomini, Zeus
ideò un piano più complesso: ordinò ad Efesto – dio del fuoco e dei metalli – di creare
una giovane dotata di virtù, grazia e intelligenza: Pandora. Ad ella gli dei facevano grandi
doni ed Ermes la condusse da Epimeteo, fratello di Prometeo, che la prese in sposa.
Pandora aveva un vaso: lo teneva sempre con sé ma con l’avvertimento di Zeus di non
aprirlo mai. A nulla valse l’ordine del sovrano dell’Olimpo: Ermes aveva donato a Pandora
la curiosità, per lei fu irresistibile l’apertura di quel misterioso dono. Tutti i mali del mondo
uscirono dal vaso: il mondo divenne inospitale e tenebroso, l’umanità, che fino ad allora aveva
vissuto in armonia con gli dei, conobbe la malattia, la vecchiaia, la gelosia, la fatica e la
desolazione. Pandora chiuse il vaso: nel suo fondo c’era la Speranza, ultima a morire…

Al mondo della mitologia si sono ispirati tanti protagonisti della storia del rock e in
particolare l’ambiente del rock progressivo ha attinto a piene mani dal fascino di un mondo
immaginario e parallelo, nel quale riversare la voglia di fuga dal reale ma anche una critica
sociale velata da allegorie, simbolismi e metafore. I Pandora sono la perfetta rappresentazione
del sogno di un progressive-rock contemporaneo, irresistibilmente legato all’epoca d’oro
degli anni ’60 e ’70 ma proiettato verso una possibile palingenesi sonora. Il tema costante
della scrittura dei Pandora è il sogno: un sogno coltivato, cullato, custodito perché trampolino
di lancio per migliorare il reale. Un sogno che diventa musica, che diventa una variopinta
“terra di nessuno” in cui, a differenza del vaso di Pandora, non si annidano i mali del mondo
ma un’idea di convivenza pacifica tra generi musicali, tra temi, atmosfere, ricordi e progetti.
Pur dichiarando orgogliosamente la loro appartenenza al mondo del rock progressivo e
l’inossidabile stile “sinfonico-psichedelico”, i Pandora sono degli irriducibili amanti e creatori
di buona musica: senza etichette, senza categorie, senza limiti.

I Pandora nascono nel settembre 2005 ma sono il punto d’arrivo di un vecchio, toccante
amore: quello che lega oltremodo un padre e un figlio, che trova nell’appartenenza al prog
un linguaggio comune transgenerazionale, una speranza condivisa. Claudio Colombo,
polistrumentista e batterista, è figlio di Beppe, musicista di lunga esperienza: i Colombo sono
voraci ascoltatori di ottimo rock e scelgono di percorrere insieme anche un nuovo cammino
musicale. Con l’ottimo tastierista Corrado Grappeggia fondano un progetto incentrato
sull’amato progressive rock anni Settanta, ispirato a Genesis, Emerson Lake & Palmer,
PFM, New Trolls, Gentle Giant e Orme, ma debitamente proiettato verso il futuro, grazie
all’amore di Claudio per i Dream Theater. Nei Pandora tuttavia, oltre alla passione per il
genere, c’è anche la voglia di dare la propria interpretazione, offrendo composizioni inedite:
nascono così i primi brani che danno ampio sfogo alla fantasia, alla ricerca di suoni e melodie,
alla visione lirica, mitologica e fantasy. Il segreto è proprio nelle diverse esperienze ed
estrazioni dei tre componenti: la grande esperienza di ascoltatore e musicista di Beppe, la
cultura musicale di Corrado, il talento di Claudio (raro esempio di giovane polistrumentista
e grafico). Il trio è l’elemento basilare dei Pandora, che di volta in volta si apriranno al
contributo di diversi musicisti con l’obiettivo di produrre delle ottime composizioni.

La band piemontese intraprende un’attività live comprensiva di esibizioni acustiche.
È proprio grazie alla forza del live che nel 2008 i Pandora incontrano il favore della prestigiosa
casa discografica AMS-BTF, specializzata in rock progressivo e nota in tutto il mondo per le
proprie pubblicazioni. Nello stesso periodo i ragazzi firmano un contratto con BTF e incontrano
il chitarrista Christian Dimasi. Per i Pandora è un momento d’oro: alla firma del contratto e
all’entrata del giovane Dimasi segue l’uscita del sospirato album d’esordio. È Dramma di un
poeta ubriaco: il perfetto biglietto da visita dei Pandora, una prima sintesi del percorso
intrapreso, con pezzi originali e un sound poliedrico, progressivo per definizione. Il rock
sinfonico dei Pandora attinge alla grande tradizione degli anni ’70, è cantato in italiano e spazia
tra suoni più duri, pause acustiche, umori jazz e hard, tra grandi affreschi fantasy ed
enigmatici. A cavallo tra passato e futuro, tra la cura di un’eredità art-rock amata e
emozionante e il dovere di osare, di puntare alla modernizzazione del suono, Dramma di
un poeta ubriaco raccoglie lusinghiere recensioni da parte della stampa italiana e internazionale.

Rinvigoriti dal successo di pubblico e critica, i Pandora puntano subito ad un secondo lp
che possa confermare la bontà delle originarie intuizioni e lanciare un progetto innovativo
per il rock progressivo italiano. Quel prog italiano così amato all’estero – dagli USA al
Giappone, dall’Europa al Sud America – trova oggi una favorevole rinascita e i Pandora sono
i capofila di un rinnovato movimento tricolore. Prima del nuovo disco il gruppo tiene alcuni
concerti con colleghi italiani come gli Ubi Maior ma anche con prestigiosi nomi stranieri quali
i polacchi Riverside. Finite le registrazioni del secondo lp, Dimasi abbandona il gruppo, che
così torna alle origini e ridiventa trio. Una nuova collaborazione però si fa avanti: è quella con
l’artista Emoni Viruet, che dipinge alcune fantastiche tele che stimolano le nuove composizioni
musicali della band. Come ogni progressive band che si rispetti, anche i Pandora hanno
un’attenzione speciale per la potenza evocativa del suono, per la vis immaginifica delle
composizioni: il talento della giovane pittrice di Puerto Rico è un elemento in più che si aggiunge
alla ormai nota forza policromatica del gruppo. È immediata la realizzazione da parte di Emoni
della copertina del nuovo disco, ma anche di quadri che rappresentano i singoli brani dell’opera.

Tornati in trio e diretti da un Claudio Colombo sempre più ispirato e deciso, i Pandora pubblicano
l’attesissimo secondo album il 15 gennaio 2011: ancora una volta con BTF,
esce Sempre e ovunque oltre il sogno. Un disco che approfondisce quanto presentato nell’lp
di debutto e offre nuove prospettive al prog del trio: duro ed evocativo, emozionante e
dinamico, disponibile nello stesso modo all’acustico e all’hard, il nuovo sound dei Pandora è
tra le proposte più intriganti del rock d’arte europeo.

-Donato Zoppo-

When Zeus found out Prometheus had stolen fire, infuriated, he decided to punish
him and the entire human race. He chained Prometheus to a rock, subjecting him to
the most atrocious of tortures: each day an eagle would devour his liver, which would
regenerate every night, so that the morning after the pain would tear him once again.
To punish humankind however, Zeus had idealized a much more complicated plan: he
ordered Hephaestus – god of fire and metal – to create a young woman endowed
with virtue, grace, and intelligence: Pandora. The gods would give her many great
presents and Hermes would bring her to Epimetheus, Prometheus’ brother, who
took her hand in marriage. Pandora had a box: she always carried it with her, keeping
in mind Zeus’ warning to never open it. The order of the ruler of Olympus went on to
no avail: Hermes had given Pandora curiosity, and so making it irresistible not to open
that mysterious gift. All the evils of the world came out of the box: the world became
dark and inhospitable, and humanity, that up until then had lived in harmony with the gods,
learned of disease, old age, jealousy, fatigue, and desolation. Pandora closed the box:
at the bottom laid Hope, the last one to die…

Many protagonists of Rock music’s history have been inspired to the mythological
world, in particular Progressive Rock’s environment has been drawn completely towards
the imaginary and parallel world’s charm, to shower its desire to escape from reality
while at the same time making a social critique veiled by allegories, symbolisms, and
metaphors. Pandora are the perfect representation of the ideal contemporary Progressive
Rock, irresistibly bound to the 60s’ and 70s’ Golden Years yet leaned toward a palingenesis
sound. The constant theme seen in Pandora’s writing is that of a dream: a cultivated dream,
cradled, guarded to act as a launching pad to improve reality. A dream that becomes music,
that becomes a colorful “no man’s land” in which, unlike Pandora’s Box, no worldly evil
lurks out but instead out comes the idea of a peaceful coexistence between musical genres,
between themes, moods, memories and plans. While proudly stating that they belong to the
Progressive Rock world and to the stainless “Psychedelic-Symphonic” style, Pandora are
diehard fans and creators of good music: with no labels, no categories, no limits.

Pandora were born in September 2005 but are the arriving point of an old, touching love:
that which extremely binds a father and a son, that find in their belonging within Progressive’s
music a transgenerational common language, a shared hope. Claudio Colombo,
multi-instrumentalist and drummer, is the son of Beppe, a musician of long experience:
The Colombo’s are voracious listeners of excellent Rock music from the Seventies and choose
to start together a new musical journey. Along side the excellent keyboardist Corrado
Grappeggia, they launch a musical project based on their love of Seventies’ Progressive Rock,
inspired by Genesis, Emerson Lake and Palmer, PFM, New Trolls, Gentle Giant, and
Le Orme, though aimed toward a newer sound, thanks to Claudio’s love for Dream Theater.
In Pandora one can find not just the passion for the genre but also their desire to give it their own
interpretation, bringing forward new compositions: this is how the first songs that gave free
play toward fantasy, toward researched sounds and melodies, toward lyrical vision, mythology
and Fantasy were born. The secret’s in the different experiences and extractions of the
three components: Beppe’s large experience as listener and musician, Corrado’s musical
culture, and Claudio’s talent (a rare example of a young multi-instrumentalist and graphic
designer). The trio is the basic element that makes up Pandora, which from time to time
welcomes the contribution of different musicians with the purpose of producing great
compositions.

The Piedmontese band undertakes a live event that included acoustic performances.
And it was thanks to the popularity gathered of said live event that in 2008 Pandora find
the approval of the prestigious record label AMS-BTF, specialized in Progressive Rock
and noted globally for their publications. In that same period, the group signs a contract
deal with BTF and finds guitarist Christian Dimasi. It was a moment of gold for Pandora:
with the signing of the contract and Christian Dimasi’s admission to the group follows the
release of their long-awaited album debut. Dramma di un Poeta Ubriaco: the perfect
one-way ticket to meet Pandora, is a first listen into the start of their journey, with
original compositions and versatile sound, Progressive by definition. Pandora’s
Symphonic Rock calls strongly on the traditional Symphonic Rock of the ’70s, sung
in Italian and ranges between harder sounds, acoustic pauses, hard and jazzy moods,
and between great enigmatic and Fantasy frescoes. Between past and future, between
great care toward a beloved and exciting Art Rock heritage and the need to dare and to
aim at the sound’s modernization, Dramma di un Poeta Ubriaco gathers flattering
reviews by both the Italian and international press.

Invigorated by the public success and critiques, Pandora quickly targeted at a second
album that could confirm the excellence of the original intuitions and release an innovative
project for Italian Progressive Rock. That Italian Progressive Rock so loved
overseas – from the United States to Japan, from Europe to South America – today finds
a favorable rebirth and Pandora are the leaders of a renewed Italian-flagged movement.
Before the new album, the band held some concerts with fellow Italian bands such as
Ubi Maior, but also with prestigious foreign names like Poland’s Riverside. Once done
with the recording of the second album, Dimasi left the band, which meant the group went
back to its origins as a trio. A new collaboration however takes place: that of artist
Emoni Viruet, who executes some wonderful paintings that stimulate the group’s new
musical compositions. Like any self-respecting Progressive band, Pandora also pays special
attention to the evocative power of their sound, to the strong creative visuals of the
compositions: the talent of the young painter of Puerto Rico is another added element to
the band’s already-noted polychromatic force. The completion of the album’s new
cover art is immediate and for the other paintings that represent each song of the album.

Back as a trio and lead by an always more decided and inspired Claudio Colombo,
Pandora release their highly anticipated second album on January 15th, 2011: once again
labeled BTF, with Sempre e Ovunque Oltre il Sogno. An album that explores what was
presented by the group’s debut and offers the Prog trio new perspectives: hard and
evocative, exciting and dynamic, open in the same way towards acoustic and hard sounds,
Pandora’s new sound is among the most intriguing Art Rock in Europe.

-Donato Zoppo-
(Translated by Emoni Viruet)

PANDORA: Beppe Colombo: Tastiere, Seconda Voce Claudio Colombo: Batteria, Percussioni, Basso, Chitarra Acustica, Tastiere, Seconda Voce, Flauto Corrado Grappeggia: Voce, Tastiere

PANDORA LIVE SET: Beppe Colombo: Tastiere, Seconda Voce Claudio Colombo: Batteria, Percussioni, Chitarra Acustica, Tastiere, Flauto Corrado Grappeggia: Voce, Tastiere Jerry Arcidiacono: Chitarra Elettrica, Chitarra Acustica Leonardo Gallizio: Basso, Contrabbasso